Nisan Biçer Quartett

21. April 2026, 20:00

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FatJazz präsentiert: LANDÆUS TRIO

22. April 2026, 20:00

Mathias Landaeus – p
Johnny Åman – b
Cornelia Nilsson – dr

A tightly knit unit comprised of three musicians from different generations, the current iteration of Mathias Landæus’ trio have been inspiring audiences with their highly imaginative take on Scandi-jazz for over eight years now.

Based in southern Sweden the trio have become a sought after rhythm section much appreciated for their versatility and seamless interplay. Over the years Landæus Trio has performed with luminaries like Seamus Blake, Dave Douglas, Otis Sandsjö, Fredrik Ljungkvist, Rigmor Gustafsson, Lina Nyberg, Tim Hagans, Jonas Kullhammar, Goran Kajfes and many others. However, the trio’s strongest commitment have remained to their own music – and this is where their imagination and unique flavor come to full blossom, as can be heard on their new album Resilience as well as their 2022 Clean Feed album A Crisis of Perception.

https://landaeus.com/projects/landaeustrio

”This captivating album, the latest from Swedish pianist Mathias Landæus, showcases his trio with Johnny Åman on bass and Cornelia Nilsson on drums. Together they prove there is still plenty of new ground to explore in this time-honored configuration.”
All About Jazz

”From a performance standpoint, all three members of the trio shine — their interaction is total.”
La Habitación del Jazz

”Throughout the album, the trio’s chemistry is unmistakable. Their ability to merge deeply personal inspirations results in a listening experience that is both moving and unpredictable.”
Paris Move

”It is simultaneously traditional and forward-thinking, like using a music history lesson to extrapolate the sounds of the future.”
The Big Takeover

”The trio taps into the most inspiring elements of jazz history. On one hand, their music evokes clear, familiar-sounding melodies; on the other, it plunges headfirst into complex, ever-shifting harmonic terrain.”
Jazzport

 

 

 

 

 

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DIE BÖ

23. April 2026, 20:00

Die Bö ist besonders. Ihre Musik ist selbstgemacht und erinnert an Rio Reiser, Ton Steine Scherben, Elements of Crime, ZAZ und Marlene Dietrich. Es sind Chansons in deutscher Sprache.

Die Texte sind poetische Perlen, die direkt und ohne Schnörkel in Erinnerung bleiben und zum wiederholten Hören einladen.

Charismatisch und seelenverbunden nimmt die Sängerin (Regine Böge) ihre Zuhörer*innen mit in die Tiefen des Seins, dem menschlichen Miteinander, dem kleinen Glück und in die unendlichen Weiten dieser Welt.

Gitarren (Peter Voigt), Cello (Stefanie Richter), Bass (Florian Moritz) und Melodion (Regine Böge) lassen jeden Text mit wundervollen Melodien lebendig werden und nehmen das Publikum mit auf eine berührende und bewegte Reise.

ein Link zu unserer Website.

http://www.xn--die-b-nua.de/

und ein weiterer Link zu Spotify

https://open.spotify.com/intl-de/artist/2oJcpPI3P9EpgZtrsBt7MI

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FatJazz präsentiert: SOKO STEIDLE & Alexander von Schlippenbach

29. April 2026, 20:00

Oli Steidle – dr
Henrik Walsdorff – as
Rudi Mahall – bcl
Jan Roder – ba
Alexander von Schlippenbach – p

Ein gänzlich eigenwilliger und zeitloser Sound zeichnet die SoKo Steidle aus. Diese Viererbande hat sich komplett der freien Improvisation zugewandt, dieser aus musikhistorischer Notwendigkeit entstandenen Spielweise, die heute mehr denn je auf der ganzen Welt zelebriert wird.
Der Namensgeber des Quartetts und Preisträger des deutschen Jazzpreises 2022 in der Kategorie „Drummer des Jahres“, Oliver Steidle, zählt schon seit geraumer Zeit zu den angesagtesten, versiertesten und zukunftsweisenden Musikern der jungen europäischen Avantgarde. Er hat durch zahlreiche, prominente Engagements und seine eigenen Bands „Oli Steidle & the killing Popes, Oliwood und SoKo Steidle seinen Platz im internationalen Konzertbetrieb gefunden und ist von dort nicht mehr wegzudenken. Er ist seit Jahren Mitglied bei „PHILM“ (Deutscher Jazzpreis 2021 „Band des Jahres“), „Der Rote Bereich“, „Klima Kalima“ , spielte mit Peter Brötzmann, Andrea Parkins, Alexander von Schlippenbach, Aki Takase, Louis Sclavis, Tristan Honsinger, Trevor Dunn, u.v.a., jettet unaufhörlich durch die Welt, schreibt Musik, ist undogmatisch, hat zahlreiche Preise gewonnen und auf allen wichtigen, nennenswerten Festivals gespielt.
Gleiches gilt für Rudi Mahall, Henrik Walsdorff und Jan Roder die, wie Steidle, zur Speerspitze der internationalen Avantgarde zählen.
Hier, im Kollektiv ausgezeichneter Musiker, entstehen enorm vielseitige und stimmungsvolle Klangkreationen, die von rivalisierender Konkurrenz bis hin zu harmonischem Zusammenspiel reichen. Spontaneität und Freiheit im Spiel und die benötigte Verantwortung, ohne Vorgaben zu gestalten, sind die wichtigen Grundlagen für diese Musik. Des weiteren bedarf es neben der Hingabe zur Sache, der Fähigkeit sich zusammen zu finden, d.h. eine optimale personelle Kombination im Ensemble zu finden.
So überrascht es nicht, dass Alexander von Schlippenbach einst über SoKo Steidle schrieb: Sie spielen zusammen wie die Teufel und swingen wie Motherfucker.
Zum 20-jährigen Jubiläum kommt im Jahr 2022 ein neues Album heraus – auf diesem wird der Altmeister himself Alexander von Schlippenbach zu hören sein, der im Verlauf der Veröffentlichung an allen Konzerten der SoKo als Gast dabei sein wird.

CDs:
„Reinkommen und Alles rausholen“ Zyx Records 2005
„Blaulicht“ Jazzwerkstatt Berlin 2008
„Maximale Langeweile“ Jazzwerkstatt Berlin 2011
„Soko Steidle played Ellington“ Jazzwerkstatt Berlin 2014
„Live in Berlin feat Alexander von Schlippenbach“ Jazzwerkstatt Berlin 2022

 

 

 

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FatJazz präsentiert: LARRY PORTER REUNION TRIO

6. Mai 2026, 20:00

Larry Porter – Piano
Scott White – Bass
Heinrich Köbberling – Drums

Larry Porter, Scott White und Heinrich Köbberling traten 2006 erstmals gemeinsam als Trio auf. Ihre Zusammenarbeit ist auf der Aufnahme „Live in Berlin 2006“ mit Kompositionen von Thelonious Monk zu hören. 20 Jahre später treffen sie sich erneut zu ihrem Reunion Trio. Scott lebt inzwischen wieder in Kanada und wird dies durch seine Reise nach Deutschland im Mai 2026 ermöglichen.
Ihre Musik zeichnet sich durch rhythmische Schärfe, improvisatorischen Einfallsreichtum und lebendiges Zusammenspiel aus. Freuen Sie sich auf ein abwechslungsreiches Programm mit Standards, Monk- und Ellington-Stücken, EigenkomposiƟonen und vielem mehr.

https://open.spotify.com/intl-de/album/3uwOYHhn0BTN04SBb4glHL?si=MrjhZFBBThWKlh97JEeIVA

https://de.wikipedia.org/wiki/Larry_Porter

 

 

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FatJazz präsentiert: KAYD

13. Mai 2026, 20:00

Kamil Husyainov– sax
Aydin Bayramoglu – keys, vl
Vadims Dmitrijevs – trb
Karl Pennar – git
Jonathan Ihlenfeld Cuniado – b
Bastian Menz – dr

Jazz-Funk & Fusion Beats Without any Compromise

KAYD is the musical hub around Hamburg-based artists and producers Kamil (saxophone) and Aydin (keyboards) – a project fusing jazz, funk, and primal groove energy into something new. What started as a shared vision between two musicians has evolved into a dynamic collective uniting established jazz veterans and hungry newcomers from Hamburg‘s international scene.

The Vision

Contemporary yet timeless. Danceable yet sophisticated. KAYD creates music that merges the best of different worlds: the complexity and virtuosity of jazz, the raw energy of funk, the irresistible pocket of a locked-in rhythm section. Their compositions blend Middle Eastern, Caucasian, and Tatar influences with contemporary jazz – a sound celebrating their musical roots without being reduced to them.

Live Experience

On stage, KAYD becomes an unleashed force of nature. No elegiac jazz clichés, no polite head-nodding. Instead: primal energy, playful interaction, grooves that make the audience vibrate. The band thrives on the spontaneity of rotating lineups, with each member bringing their own musical identity. The result: no two shows are alike, but the vision remains crystal clear – getting people to dance, whether they‘re jazz purists or club crowds.

Background

KAYD‘s core members have earned their stripes in formations like NHO Big Band, Bastian Menz Trio, NuHussel Orchestra and Vadim Dmitrijev‘s Quintet. Their most defining collaboration emerged in the FlipFlap project, where the current core crew first came together. Performances at renowned festivals including Usadba Jazz (Moscow/Riga), Elbjazz, JazzHall Summer Festival, and JazzOpen Hamburg have continuously refined their sound.

The Statement

KAYD doesn‘t play jazz for jazz lovers. KAYD plays music for people who wants the groove. Young, wild, uncompromising – on stage and in production.

 

 

 

 

 

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Sunday Jazz presents : KIRKATRON

17. Mai 2026, 19:30

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FatJazz präsentiert: TITANOBOA

20. Mai 2026, 20:00

Vincent Meissner – p
Lucas Kolbe – b
Jan Zeimetz – dr

Als Power-Piano-Trio „TITANOBOA“ (= die Urzeit-Riesenschlange) spielen nun mehr bereits seit über drei Jahren regelmäßig Konzerte und Tours im gesamten Land. Mit einem Mix aus Eigenkompositionen im Gewand von The Bad Plus oder dem Brad Mehldau Trio und ausgefallenen Arrangements bekannter Pop-Hits von Radiohead, Talk Talk oder Björk begeistern die drei jungen Musiker ein Publikum jenseits des Jazz.

Zu dritt präsentieren sie eine spannungsgeladene, energetische Musik, genau am Zahn der Zeit, welche die Zuhörer und Zuhörerinnen mit auf eine Achterbahnfahrt nimmt.

Titanoboa Foto Credit: Anton Deyß

 

 

 

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FatJazz präsentiert: KERSCHEK │ KIKNADZE │ LICHIUS │ SCHUHMANN

27. Mai 2026, 20:00

Sven Kerschek – git
Mischa Schumann – p
Giorgi Kiknadze – b
Heinz Lichius – dr

Sie kennen einander und spielen in unterschiedlichen Formationen zusammen seit vielen
Jahren. Nun treten sie aber tatsächlich zum ersten Mal in dieser Konstellation vor ein Pu-
blikum. Dabei ist jeder für sich ein profilierter Solist auf seinem Instrument.
Sven Kerschek, Giorgi Kiknadze, Heinz Lichius und Mischa Schumann bringen die Musik
von Mischa Schumanns Trio und seinem Bandprojekt SCHUMANNIZE auf die Bühne: mit
groovendem Puls, bisweilen vertrackten Rhythmen oder assoziativ in Flächen schwe-
bend.
Dank ihrer großen gegenseitigen Vertrautheit darf im Verlauf des Konzerts mit einigen mu-
sikalischen Ausflügen gerechnet werden.

 

 

 

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FatJazz präsentiert: LWQ plays Standards

3. Juni 2026, 20:00

Adrian Hanack – sax
Andreas Dombert – git
Lisa Wulff – b
Valentin Renner – dr

Back to the roots, die vier Musiker der Band haben ihre Lieblingsstücke aus dem American Songbook hervorgeholt und spielen an diesem Abend ihre sehr eigenen Interpretationen, gemischt mit freien Improvisationen und eigenen Stücken. Mit dem Regensburger Gitarristen Andreas Dombert holt sich Wulff eine starke Stimme der süddeutschen Jazzszene in die Band und kreiert wie gewohnt ein energetisches und äußerst farbenreiches Programm, das den einzelnen Persönlichkeiten viel Raum gibt.

 

 

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FatJazz präsentiert: DAN GOTTSHALL‘S ARTFUL EARFULL

10. Juni 2026, 20:00

Dan Gottshall – trb, voc
Sandra Hempel – git
Buggy Braune – p
Oliver Karstens – b
Konrad Ullrich – dr

Artful Earfull vereint 5 ausdrucksstarke und eigenwillige Persönlichkeiten, welche sich durch ihre hohe Emotionalität und ihre brilliante Virtuosität auszeichnen.
Dan Gottshall, ein Posaunist von der Amerikanischen Ostküste, ist nun seit vielen Jahren Lead-Posaunist der NDR Big Band. Er war 1993 bis 2001 Lead Posaunist mit der ehemalige RIAS Big Band in Berlin.
Geboren in Pottstown, Pennsylvania, studiert und gewohnt in Baltimore Maryland. Diese Jahre in die Baltimore Szene war für seine musikalisches Entwicklung ohne Zweifel ganz wichtig.
Trotzdem, nach so vielen Wohnorten – Pennsylvania, Baltimore, Los Angeles, Köln, Berlin: sieht er sich wie ein Kind des Universums der endlich in Hamburg gelandet ist.

https://www.gottsha.com/NEWS.htm

 

 

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FatJazz präsentiert: „MONK AND MORE„

17. Juni 2026, 20:00

Rudy Mahall – bcl
Gabriel Coburger – sax
tba – b
Dirk-Achim Dhonau – dr

Der Komponist und Pianist Thelonious Sphere Monk (1917 – 1982) hatte schon zu seinen Lebzeiten die Gemüter erregt – so ungewöhnlich seine melodischen Läufe, seine magischen dissonanten Akkorde, seine aufregenden Synkopierungen.
Die beiden Holzbläser Gabriel Coburger (Saxofon und Querflöte) und Rudi Mahall (Bass-Klarinette) sind von Monk’s Musik schon lange mächtig angetan und veröffentlichten zur Freude der Fans im Dezember 2024 ihr Album „Monk and More“.
Bei mitreißenden Konzerten lassen sie im pianolosen Quartett, – am Schlagzeug der 2023 mit dem Hamburger Jazzpreis ausgezeichnete Dirk-Achim Dhonau und am Bass mal Lisa Wulf, mal Sven Kerschek oder Giorgi Kiknadze – mit vor Spielfreude sprühenden Improvisationen Thelonious Monk immer wieder kongenial aufleben, vor allem im Brückenstern.
Hier fühlen sich die Begründer der Reihe „Fat Jazz Urban Exchange“ Gabriel Coburger und Oliver Nerlich mit allen Gästen zuhause.
Und ja, es ist noch gar nicht lange her, da erwies Coburger eben hier als Gast vom Trio W/H/L (Marta Winnitzki, Piano, John Hughes, Bass, Björn Lücker, Drums) dem genialen Thelonious Monk die Ehre.
Am Mittwoch, den 17. Juni 2026 ist es im Brückenstern wieder soweit: „Monk and More“ live mit Mahall und Coburger – davon kann es nie genug geben!
Text: Marianne Therstappen

 

 

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SUNDAY JAZZ PRESENTS : RHP

21. Juni 2026, 19:30

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FatJazz präsentiert: TOM WENDLER QUARTETT feat. Frank Delle

24. Juni 2026, 20:00

Frank Delle – sax
Tom Wendler – trb
Lucas Klapp – p
Melanie Streitmatter – b
Tobias Fronhöfer – dr

Das Tom Wendler Quartett spielt Eigenkompositionen des Posaunisten Tom Wendler. Stilistische Offenheit, augeklügelte Themen und Raum für Improvisation sind hierbei die Parameter in Wendlers Musik. Egal ob balladesque oder energetisch, die Band kreiert immer wieder mitreißende Momente, die den Zuhörer in einen Bann ziehen.

 

 

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Hopscotch Quintett

25. Juni 2026, 20:00

Hopscotch ist der Name eines Quintets, das mit einem abstrakten, kompakten und warmen Klang Jazz spielt. Und Hopscotch ist auch der Name einer von Clémence Manachère geschriebenen Suite, die die Zeichnungsserie ChamberWorks  von Daniel Libeskind interpretiert. In Libeskinds Chamberworks fand Clémence das Phänomen einer Synthese zwischen Architekturzeichnung und zeitgenössischer Musiknotation, präzise und chaotisch zugleich. Dem folgend wurde die strukturelle Logik der Suite Hopscotch ein Hin und Her zwischen fließenden Melodielinien, abstrakten Wiederholungszyklen und Texturen, die sich zusammenfügen und umkehren und so einen Wechsel zwischen Figuration und Abstraktion bilden. Die Struktur der Chamberworks beschreibt auch unsere Welt: Miteinander verbundene Schichten, in denen Konfliktphasen und harmonische Epiphanien wechseln. In diesen Strukturen ist das Thema der Symmetrie und Asymmetrie der rote Faden der Komposition. Ein Schlagzeug spiegelt sich im anderen Schlagzeug wider, die Gitarre vermischt sich mit dem Cello und die Flöte setzt sich im Sopransaxophon fort.

LINEUP

Clémence Manachère, Flöten, Sopransaxophon, Komposition

Niklas Werk, Gitarre, Electronics

Tristan-Xavier Köster, Cello

Björn Lücker, Drums

Dirk-Achim Dhonau, Drums

VIDEOS

HOPSCOTCH II.2

HOPSCOTCH II.3

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FatJazz präsentiert: VICENTE | HUGHES | POPPLE

1. Juli 2026, 20:00

Luís Vicente – Trompete
John Hughes – Kontrabass
Chad Popple – Schlagzeug, Perkussion

Luís Vicente ist ein portugiesischer Trompeter aus Lissabon, ein unermüdlicher Musiker mit einer unverwechselbaren Stimme auf seinem Instrument. Seit 2019 spielt Vicente mit der in Hamburg ansässigen Rhythm Section von John Hughes und Chad Popple. Popple und Hughes spielen seit fast dreißig Jahren zusammen und haben eine Ebene des musikalischen Verständnisses entwickelt, das sich in dem Moment der Musizierung spiegelt, voll von Überraschungen und Wendungen. Alle drei spielen in zahlreichen Gruppen mit unterschiedlichen Konzepten – von völlig freier bis hin zu durchaus komponierter Musik. Ihr Auftritt bei FATJAZZ wird das erste Konzert einer Tournee sein anlässlich der CD-Veröffentlichung des Trios auf dem portugiesischen Label „Profound Whatever“.

Listen to Vicente Hughes Popple Hafenbahnhof 09.12.24 by Luís Vicente(trumpet), John Hughes(double bass), Chad Popple(drum set) on #SoundCloud

 

 

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FatJazz präsentiert: WARMBLUETIG

8. Juli 2026, 20:00

Danica Hobden – Gitarre & Kompositionen (AUS)
Martín Zamorano – Klavier (ES)
Roz Macdonald – Kontrabass (SCO)
Joshua Weiß – Schlagzeug (DE)

Warmbluetig ist in zahlreichen Veranstaltungsorten und Festivals in Norddeutschland aufgetreten (JazzOpen 2025, ELBJAZZ 2024, JazzHall SummerFestival 2024, JazzTied Fernsehproduktion und Auftritte mit dem Hamburger Ballet sowie dem preisgekrönten Drummer Will Guthrie (FR/AUS) und veröffentlichte ihr Debütalbum, als Teil eines größeren Kooperationsprojekts zwischen in Sydney und Hamburg ansässigen Musikern.

Warmbluetig ist ein internationales Jazzquartett, das auf der Interaktion von folkloristischem Storytelling und spontaner Improvisation basiert. Unter der Leitung der australischen Gitarristin und Komponistin Danica Hobden ist die Musik stark von der australischen Jazzmusikszene und ihrem impressionistischen Kompositionsansatz inspiriert. Die Kompositionen bieten den Musiker*innen die Möglichkeit, ihren ganz persönlichen Ausdruck von Aufrichtigkeit und Melodram zu erforschen und beinhalten verwobene Texturen und Rhythmen, satte Farben, Verspieltheit und neugieriges Zuhören.

“Eins der besten Debuts des Jahres… Es entstehen atmosphärisch schwebende Bilder neben weitreichenden Innenaufnahmen – das hat eine Stille und Hingebung im Moment des heranwachsenden Tons : eine Intensivstation der Melodieführung und Dramaturgie”
– Clemens Verhooven, Verhoovens Jazz

Links zu Video & Audiobeispielen:

https://www.youtube.com/watch?v=r_yAKAvSWJ0

 

 

 

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FatJazz präsentiert: KPS

15. Juli 2026, 20:00

Claas Ueberschär – Trompete, Flügelhorn
Hedwig Janko – Altsaxophon, Flöte
Konstantin Herleinsberger – Tenorsaxophon, Klarinette
Paul Imm – Kontrabass
Pouya Abdi – Gitarre
Rafa Müller – Schlagzeug

KPS klingt nach Blue Note der 60er Jahre, im Speziellen inspiriert durch die großen Saxophonisten der Zeit welche auch Komponisten waren. Luftig und modern ist der Gesamtklang und die Besetzung international. Dabei gibt es untereinander schon starke, in Hamburg gewachsene Verbindungen, während andere neu geknüpft werden.

 

 

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FatJazz präsentiert: HURRA DIE DÄNEN KOMMEN

22. Juli 2026, 20:00

Jesper Løvdal – ts
Gabriel Coburger – ts
Martin Schack – Hammond Orgel
Anders Mogensen – dr

Die Saxofonisten sind Freunde seit der gemeinsamen New Yorker Studienzeit: der Deutsche Gabriel Coburger und der Däne Jesper Løvdal. Und beide haben seit mehr als dreißig Jahren die europäische Szene des modernen „Creative Jazz“ mitgestaltet, wobei Gabriel Coburger‘s Schwerpunkt in Deutschland liegt und er sowohl an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg lehrt, als auch die Reihe Fatjazz-Urban-Exchange initiierte und am Laufen und damit auch die Jazzfans in Atem hält. Jesper Løvdal wurde in seiner Heimat Dänemark mit etlichen Preisen ausgezeichnet für seine Kompositionen und Arrangements und für seine Band „Lovedale“. Beide Musiker lieben die freie Improvisation und führen sie zu Höhepunkten im Quartett mit den swingenden Dänen Martin Schack, virtuos an der Hammond-Orgel, und Anders Mogensen, ebenso virtuos am Schlagzeug. Das wird eine deutsch-dänische Sternstunde im „Brückenstern“.
Text: Marianne Therstappen

 

 

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FatJazz präsentiert: INTELLIGENT DESIGN

29. Juli 2026, 20:00

William Pethick – pos
Lucas Etcheverria – git
Lennart Meyer – b, voc
Hennig Katz – dr

Intelligent Design wurde von dem australischen Posaunisten und Komponisten Will Pethick gegründet. Nach seinem Umzug nach Deutschland im Jahr 2023 wurde er schnell zu einem festen Bestandteil der Musikszene in Berlin und Hamburg. 2025 schloss Will an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg seinen Master in Jazz Posaune ab, den er bei dem herausragenden Posaunisten Nils Wogram absolvierte. Mit seinem Quartett Intelligent Design verbindet er Jazz mit Rock Einflüssen und souligen Grooves. Die Musik überschreitet Genregrenzen, schafft innovative Klangwelten und berührt das Publikum. Das Konzert wird ein echtes Fest.

Foto Credit
Niklas Stadler

Video
https://youtu.be/Jepn30C4taI?si=4yXw5QmfojNEjJgY

Website
https://willpethick.com

Social Media
Instagram: https://www.instagram.com/willo_p/
Facebook: https://www.facebook.com/will.pethick.3/

 

 

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FatJazz präsentiert: GARY CAMPBELL QUARTET

5. August 2026, 20:00

Gary Camplell – sax
Pouya Abdi – git
Paul Imm – b
Raffa Müller – dr

GARY CAMPBELL
Prior to earning a Masters of Music in Jazz Performance Degree at the University of Miami (1992), Gary studied privately with David N. Baker and Jerry Coker (1960s). He was active in the New York “Loft Scene” from the late sixties through the early eighties. He appeared on records alongside Randy Brecker, John Abercrombie, Dan Wall, Jeremy Steig, David Earle Johnson, Adam Nussbaum, David Friesen, Ira Sullivan, Andy Laverne, Danny Gottlieb – gigging with (in addition to the above) John Scofield, Dave Liebman, Tom Harrell, Jaco Pastorius, Andy Laverne, Nasheet Waits, Gerald Cleaver, Franco Ambrosetti, Aydin Esen, and many others. As a member of the Miroslav Vitous Quartet, touring Europe, played on three of his CDs on ECM Records. He taught at University of Miami (1982 – 1993), Florida International University (1993 – present), and the Aebersold Summer Jazz Workshops (1987 – 2010). Gary has published six books: 1) Patterns for Jazz, co-authored w/ Jerry Coker; 2) Expansions – A Method for Developing New Material for Improvisation; 3) Hank Mobley Transcribed Solos; 4) Connecting Jazz Theory; 5) Triad Pairs for Jazz; and 6) Pentatonic Scales – An In- Depth Look at Deriving and Applying Pentatonic Scales for Improvisation and Composition. He has been awarded three Fulbright Awards in Europe – Berlin, Vienna, and Budapest, and presented throughout Europe and Latin America, as well as three IAJE Annual World Conventions, JEN Conventions, and in Colleges and Universities world- wide. He is a Full Professor of Jazz Performance at Florida International University in Miami.
Gary recently released “Moments” duets with Mike Gerber, available on Spotify and Apple Music

 

 

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FatJazz präsentiert: LÖCKEN │WEISSGLASS │DUARTE │ZEIMETZ

12. August 2026, 22:00

Martin Löcken – sax
David Weissglas – p
Thiago Duarte – b
Jan Zeimetz – dr

 

 

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FatJazz präsentiert: LISA TRIO

19. August 2026, 20:00

Lisa Stick – tba
Lisa Wulff – b
Lisa Wilhelm – dr

Das Lisa Trio spielt Contemporary Jazz.
Lisa Wilhelm am Schlagzeug, Lisa Stick an der Posaune und Lisa Wulff am Kontrabass verbindet weit mehr als der gemeinsame Vorname.
In ungewöhnlicher Triobesetzung vereinen die drei Musikerinnen ihre Leidenschaft für freie Improvisation, starke Melodien und fragile Klangkonstrukte. Tief in der Jazztradition verwurzelt und dabei stets im Wandel einer global herausfordernden Zeit, steht die Band für ungewöhnliche Klangmalereien, Groove, virtuoses Zusammenspiel und Spielfreude. Das intensive Zusammenspiel der beiden Bassinstrumente, umrahmt von beeindruckend ausdrucksstarkem Schlagzeugspiel, verleiht den Kompositionen der drei Bandmitglieder eine besondere Tiefe.
Dabei stehen gesellschaftliche Themen wie Freiheit, Respekt und Vertrauen im musikalischen Fokus der Band.

 

 

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FatJazz präsentiert: JONAS GRÄTZER QUARTETT feat. Kalle Kalima

26. August 2026, 20:00

Kalle Kalima – git
Will Rees-Jones – ts
Moritz Schöwing – p
Julian Eingang – b
Jonas Grätzer – dr

Nach Jahren als Schlagzeuger in den Bands anderer ist das Jonas Grätzer Quartett sein erstes eigenes Projekt. Seine Stücke schreibt er vom Schlagzeug aus – ein Groove, ein Riff, manchmal eine Melodie. Das Schlagzeug ist hier Taktgeber und Ausgangspunkt zugleich.

Für sein Quartett fand der gebürtige Kölner in Hamburg die richtigen Stimmen: Will Rees-Jones aus London am Tenorsaxophon, Moritz Schöwing aus Bremen am Klavier und Julian Eingang aus Wien am Kontrabass. Gemeinsam erschaffen sie einen intensiven, rauen und unkonventionellen Sound zwischen Post-Bop und Modern Jazz.

Die Musik entwickelt sich von expressiven Melodien in einen meditativen Sog – dann der Taktwechsel, den niemand kommen sah. Zeitgenössischer Jazz, europäisch gedacht, unkonventionell gespielt.

Am 26. August feiern sie ihr Debütalbum – als Gast dabei: Gitarrist Kalle Kalima, der auch auf dem Album zu hören ist.

 

 

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