Konzertkalender

Zur Eröffnung spielen Rafa Müller am Schlagzeug, Paul Imm am Bass und Pouya Abdi an der Gitarre. Gemeinsam geben sie einen kurzen Opener, bevor die Bühne für alle geöffnet wird, die Lust haben, mitzuspielen.

FatJazz präsentiert: HEIDENREICH │ DUPPLER │ PIÑERA │SEIFERT

15. Oktober 2025, 20:00

Klaus Heidenreich – pos
Lars Duppler – p
Achim Seifert – b
Diego Piñera – dr

Das Quartett spielt Eigenkompositionen und ausgewählte Standards. Die Bandmitglieder sind seit Jahren sowohl national als auch international aktiv und jeweils Bandleader eigener, preisgekrönter Projekte mit großer Strahlkraft.
Das Konzert bietet eine einmalige Gelegenheit, diese Ausnahmemusiker in einer spannenden Konstellation live zu erleben.

https://www.ndr.de/orchester_chor/bigband/So-eine-Gelegenheit-kommt-nur-einmal-im-Leben,klausheidenreich113.html

Sternbühne Open Mic #50 – Opener: Maus Of Music

16. Oktober 2025, 20:00

Sternbühne Open Mic #50 – Opener: Maus Of Music

Am 16. Oktober findet die STERNBÜHNE OPEN MIC zum 50. Mal statt!

Zuhören, selber spielen, über Musik reden, die Local Scene supporten oder ein Teil davon werden. All das geht hier.

Am dritten Donnerstag im Monat laden wir Dich ein, den Brückenstern mit Musik oder gesprochenem Wort zu verzaubern. Covers sind auch okay, eigene Werke bevorzugt. Am spannendsten fänden wir es, Deine neusten Kreationen zu hören zu bekommen. Wir, das sind Axel Auerbach, Naïs und Alexander Reuter.

Gitarren, Klavier, Mikros und PA sind vorhanden, aber eigenen Kram kannst Du natürlich auch mitbringen. Stilistisch ist alles möglich, der Auf- und Abbau sollte aber nicht länger als ca. 10 Minuten dauern. Neuerdings haben wir außerdem ein Give-Case, in das Du nicht mehr gebrauchtes Musik-Equipment spenden und/oder dich daraus bedienen kannst.

Beginn ist 20 Uhr, wir legen ab 19 Uhr eine Liste zum Eintragen aus. Der Eintritt ist frei.

Also – raus aus der Komfortzone und rauf auf die Sternbühne!

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Heutiger Opener: Maus Of Music

Der Musiker Christoph Maus, der sich MAUS OF MUSIC nennt, eben weil er den Nachnamen MAUS trägt und MUSIK macht, freut sich darauf, als Opener die 50. Veranstaltung der Sternbühne Open Stage einzuläuten.

Mehr dem Indie Pop/60s Pop zugewandt als dem traditionellen Singer/Songwritertum wird er eine TOP 6 seiner grob geschätzten besten Songs präsentieren, die er zumeist mit Liebe, zum Teil aber auch mit Widerborst im Bauch komponiert und auf Englisch getextet hat.

Jam Session bei Kwesi

17. Oktober 2025, 19:00

SUNDAY JAZZ im BRÜCKENSTERN präsentiert: OUT THERE

19. Oktober 2025, 19:30

„Kleine Stücke, krass und prägnant. Einprägsam wie Volkslieder.
Kein Unterschied zwischen ‚in‘ und ‚out‘, traditionell und avantgardistisch. Dekonstruktion und Rekonstruktion, lebendig und persönlich!“

Erik Konertz – Posaune
Bernd Reincke – Baritonsaxophon, Kontraaltklarinette Christopher Olesch – Vibraphon
Julian Eingang – Bass
Björn Lücker – Schlagzeug

FatJazz präsentiert: FELIX HENKELHAUSEN QUINTET

22. Oktober 2025, 20:00

Wanja Slavin – alto
Uli Kempendorff – tenor
Valentin Gerhardus – piano, fx
Felix Henkelhausen – doublebass
Leif Berger – drums

Henkelhausen und Berger sind eine gnadenlose Rhythmusgruppe – wendig, kraftvoll und in der Lage, sich blitzschnell neu zu orientieren – und sie klingen zugleich wesentlich enger verbunden und eingespielter, während sie eine Leichtigkeit an den Tag legen, die auf dem Debütalbum noch nicht so deutlich war. Diese Leichtigkeit bei so komplexen, verschlungenen Kompositionen zu zeigen, ist alles andere als einfach, doch die Bewunderung für ihre technische Meisterschaft stellt sich erst im Nachhinein ein, weil alles so natürlich wirkt – selbst wenn die Band in atemberaubendem Tempo swingt.

Von Anfang an habe ich die Dynamik und das Zusammenspiel zwischen Slavin und Kempendorff geliebt. Auch wenn ihre Klangwelten nicht im Widerspruch zueinander stehen, arbeitet der Erstgenannte oft in Kontexten, die an Pop und R&B angelehnt sind, während der Letztgenannte ein überzeugter Schüler postbopper Raffinesse ist. Doch die Art, wie sie diese Stücke gemeinsam gestalten – mal gegeneinander antreibend, mal gemeinsam geschmeidig ineinander übergehend – ist elektrisierend und macht ihre ästhetischen Unterschiede in diesem Rahmen letztlich bedeutungslos.

Neben seinem souveränen Klavierspiel bringt Gerhardus eine neue Facette in die Band durch den Einsatz von Live-Elektronik: Er verwischt Harmonien und legt eine Art akustischen Vorhang über das Geschehen, der die Spannung nur noch steigert.

Presse:

„This quintet is the real deal.“ Maurice Hogue / Allaboutjazz
Peter Margasak über das zweite Album ( „The Excruciating Pain of Boredom“ enja 2025):

„Das Quintet spielt erfolgreich gegen den qualvollen Schmerz der Langeweile an. Endlich eine Schmerztherapie, die hilft.“
Holger Pauler, Jazzthing 2025

Video und Album:

https://felixhenkelhausen1.bandcamp.com/album/the-excruciating-pain-of-boredom

https://www.youtube.com/watch?v=NGfWZv6l6bA&ab_channel=FelixH.

Chefsache

25. Oktober 2025, 20:00

Screenshot

FatJazz präsentiert: THE ELECTRICS

29. Oktober 2025, 20:00

Axel Dörner – trumpet, slide trumpet
Sture Ericson – saxophones
Joe Williamson – bass
Raymond Strid – drums

A unique musical and highly unpredictable blend of improv, free jazz and extended sounds, sometimes with instantaneous shifts in musical direction, and multilayered sonic structures. Always completely acoustical. An adventure for the open and curious ears.
The Electrics has been working together since 2000, playing concerts at festivals and clubs in 18 European and Northamerican countries.

Axel Dörner – one of the main architects behind contemporary trumpet playing. Active on the experimental scene through many years with numerous collaborations, fx Alexander von Schlippenbach, Paul Lovens, Phil Minton etc

Sture Ericson – working just as Axel with extended technics as well as pitchrelated material, improv as well as free jazz. Active in numerous constellations, such as fx Pat Thomas, Derek Baiey, Otomo Yoshihide, Riger Turner etc

Joe Williamson – bass player in high demand in the highly profiled communities you find in London, Amsterdam, Berlin and Stockholm. Collaborations with Han Bennink, Tobias Delius, A Baars, just to mention a few.

Raymond Strid – a well known profile, a nestor in swedish improvised music, with loads of international experience: He has been heard in constellation with collaborators Mats Gustavsson, Sten Sandell, Barry Guy and Marilyn Crispell, etc..

„it´s a total music conception fully realised by highly skilled players who impose no limits on their instruments“
– The Wire

„an identifying archetype of top-flight improvisation“
– Coda Magazine

“This is certainly that edge-of-your-seat sort of excitement where all you know is that something incredible is in store yet you never know what direction they will head into next:”
– Bruce Lee Gallanter, Downtown MusicGallery, New York City

Festival adventures includes Vancouver, Seattle, Nickelsdorf,Tampere, Mulhouse, Seixal, Cerkno, Beograd, Densités (FR), Kongsberg

FatJazz präsentiert: WALT WEISKOPF EUROPEAN QUARTETT – “Harmless Addiction”

5. November 2025, 20:00

Walt Weiskopf – ts
Carl Winther – p
Andreas Lang – b
Anders Mogensen – dr

New York, NY. – American saxophonist, composer and author Walt Weiskopf announces a new album. The new material was recorded in Berlin during a Walt Weiskopf European Quartet (WWEQ) tour in January and February of this year.

The eight-track album “Harmless Addiction” features pianist Carl Winther, bassist Andreas Lang and drummer Anders Mogensen; includes six original compositions by Weiskopf; and is complimented by a beautiful rendition of:
“The Things We Did Last Summer,” (composed by Sammy Cahn and Jule Styne) and a swinging version of the bebop classic “Dexterity” (composed by Charlie Parker).

All releases can be found on Spotify, Amazon, Qobuz, iTunes, and Google PLAY.

Says Jazz Weekly about WWEQ’s second album “Worldwide” (Orenda Records, 2019), “Big toned tenor saxist Walt Weiskopf sounds like a Prestige-era John Coltrane on this hard bopping session…”

About Walt Weiskopf:
With twenty critically-acclaimed albums and countless sideman credits, Weiskopf started his career with the Buddy Rich band at the age of 21. In the years since, he has released 20 CDs featuring a stellar cast of the best contemporary jazz musicians including Brad Mehldau, John Pattituci, Joe Magnarelli, Renee Rosnes, Joe Locke, Conrad Herwig, Peter Zak, Billy Drummond, and Peter Washington to name a few. For 17 years, Weiskopf continues to be an active member of the Steely Dan band.

For more information: www.waltweiskopf.com.

Sons do Brasil vol. 8 – ft. Toninho Horta

11. November 2025, 20:00

„Ein legendärer Abend brasilianischer Musik erwartet Hamburg: Sons do Brasil präsentiert in seiner 8. Ausgabe niemand Geringeren als Toninho Horta – Gitarrist, Sänger, Komponist und einer der großen Meister der Música Popular Brasileira (brasilianische Popularmusik).

Seit den 1970er-Jahren prägt Toninho Horta mit seiner unverkennbaren Harmonik, seiner lyrischen Stimme und seinem Gitarrenspiel ganze Generationen. Als prägendes Mitglied der Bewegung Clube da Esquina steht er in einer Reihe mit Ikonen wie Milton Nascimento, Lô Borges und Wagner Tiso. Sein Einfluss auf Jazz- und Popmusiker weltweit – von Pat Metheny bis Kurt Rosenwinkel – ist kaum zu überschätzen.

Anlässlich des 45-jährigen Jubiläums seiner Alben Terra dos Pássaros und Toninho Horta (1980) geht der brasilianische Maestro auf Tour – und bringt diese besondere Musik nun nach Hamburg.

Begleitet wird er von einer fein besetzten Band:
Lucas Etcheverria – Gitarre
Sophia Oster – Klavier & Gesang
Paul Imm – Kontrabass
Rafa Müller – Schlagzeug

Gemeinsam erschaffen sie einen warmen, farbenreichen Klangraum, in dem sich brasilianische Rhythmik, Jazzharmonien und poetische Melodien begegnen. Mögliche Überraschungsgäste werden zusätzlich für besondere musikalische Momente sorgen.“

FatJazz präsentiert: 20 Jahre – QUINTET JEAN-PAUL

12. November 2025, 20:00

Gabriel Coburger – saxophone
Ken Norris – vocals
Marta Winnitzki – piano
Sven Kerschek – bass
Konrad Ullrich – drums

Die Hamburger Combo unter der Leitung von Gabriel Coburger schöpft aus der Fantasie von Sänger Ken Norris, der mit seiner Stimme wie ein fünfter Instrumentalist agiert.

Der Saxofonist und Flötist Gabriel Coburger prägt die Hamburger Jazzszene seit Jahrzehnten – unterbrochen nur von einem Aufenthalt in New York zwischen 1997 und 2001 – und ist u. a. Mitglied in der NDR Big Band. Er leitet mehrere Ensembles, wobei das Quintet Jean Paul durch den US-amerikanischen Sänger und Frontline-Partner Coburgers Ken Norris heraussticht. Der bekennende Improvisator, dessen seidener Bariton an den vielseitigen Stil von Kurt Elling erinnert, verzichtet oft auf konventionelle Texte und agiert stattdessen wie ein Instrumentalist, mit wortlosen Soli, die die feurigen Linien von Coburger mit üppigen Harmonien umschmeicheln und sich im fein abgestimmten Zusammenspiel mit dem Leader entfalten. Die Musik des Quintetts ist durchdrungen von modernistischem Post Bop, wobei die kraftvolle Rhythmusgruppe aus Pianistin Marta Winnitzki, Bassist Sven Kerschek und Schlagzeuger Konrad Ullrich mit viel Intuition für ein geschmeidiges Fundament sorgt, das die Frontline gleichermaßen unterstützt und vorantreibt – sei es mit leiseren Tönen in Balladen oder mit krachenden Grooves.

SUNDAY JAZZ im BRÜCKENSTERN präsentiert: AQUARIAN JAZZ ENSEMBLE

16. November 2025, 19:30

16.November 2025, 19:30

Das Björn Lücker Aquarian Jazz Ensemble ist besetzt mit Shooting Stars der norddeutschen Jazz Szene und ausgestattet mit aktuellen Kompositionen des Bandleaders, die, tief verwurzelt im Spannungsfeld zwischen Jazz und freier Form, den Akteuren viel Raum für eigenen Ausdruck lassen, und so

immer wieder für überraschende Wendungen und farbenreiche, intensive Kommunikation sorgen. Nach verschiedenen Erscheinungsformen des
Ensembles – unvergessen zum Beispiel die Trioversion mit Gary Peacock und Florian Weber – hat die Band nun wieder das Quintettformat und präsentiert als Björn Lücker New Aquarian Jazz Ensemble ihr aktuelles Album Free From Form For Feeling.

Längst hat sich der Schlagzeuger Björn Lücker den Status einer Eminenz seines Fachs, dessen Horizont weit über den Beckenrand seines Instrumentariums hinausweist, erarbeitet. Seit Jahren schafft er mit dem Aquarian Jazz Ensemble zwischen den Polen Improvisation und Komposition, cool und leidenschaftlich, traditionsverbunden und innovativ, eine facettenreiche und grenzüberschreitende Variante von Gegenwartsjazz der europäischen Spitzenklasse.

Stefan Hentz,
freier Journalist, Hamburg

Christian Höhn – Trompete, Flügelhorn Piccolotrompete Christoph Möckel – Tenorsaxofon, Sopransaxofon Lukas Klapp – Klavier
Lars Gühlcke – Kontrabass

Björn Lücker – Schlagzeug, Sound Percussion, Kompositionen

FatJazz präsentiert: SKILBECK

19. November 2025, 20:00

Niklas Nieschlag – rap
Max Rademacher – contrabassclarinet / tenorsaxophone
Max Boehm – altosaxophone / baritonsaxophone
Leon Saleh – drums

Jazz meets Techno meets HipHop. Bombastische Bässe, sicke Saxofon-Soli und rollende Rhythmen bringen euch zum Tanzen und Staunen. Skilbeck paart Jazz, Rock und Techno mit feinsten Punchlines aus dem Genre „Kartoffel-Rap“!

Ohne Harmonie-Instrument, aber mit Kontrabass-Klarinette kommen die vier Hamburger digital daher und fühlen sich gleichzeitig ganz analog in der Bauchgegend an. Deutsche Texte ohne Hundesohn und fette Sounds, die nach mehr klingen.

„Im Rahmen des Jazz Moves Hamburg Clubfestival“
Eintritt 10,- €

https://www.skilbeck-music.com/

FatJazz präsentiert: NIKLAS WERK QUINTET

26. November 2025, 20:00

Vincent Dombrowski – Alto Saxophone
tba – Tenor Saxophone
Niklas Werk – Guitar, Electronics, Composition
Giorgi Kiknadze – Bass
Ludvig Søndergaard – Drums

Das Quintet des Hamburger Gitarristen lotet die improvisatorische Freiheit in Werk‘s Kompositionen aus.
Mit Einflüssen aus dem Jazz, der improvisierten und elektronischen Musik schreibt der Bandleader Kompositionen, die das Ausgangsmaterial für die Gestaltung seiner Mitmusiker:innen bilden.
Mit an Bord sind risikofreudige Improvisator:innen aus Hamburg, Berlin und Amsterdam, die durch ihr musikalisches Feingefühl und ihre Präsenz die Musik zum Leben erwecken.
Die Besetzung mit zwei Saxophonen (tba, Vincent Dombrowski), Bass (Giorgi Kiknadze), Schlagzeug (Ludvig Søndergaard) und Gitarre/Electronics ermöglicht vielfältige Klangmöglichkeiten, die jedoch immer direkt, emotional und ausdrucksstark sind.

JAZZHEADZ

27. November 2025, 19:30

Das Hamburger Quartett spielt Jazz mit Seele und Leidenschaft.

Hardbop und Postbop, Bossa Nova, Latin Jazz und manche Ausflüge in Modern Jazz und Soul kennzeichnen die Musik der Jazzheadz, mit Standards von Größen wie Clifford Brown, Freddie Hubbard, Tom Jobim oder Joe Henderson.

Keep Swinging!

Nils Ansen – Saxophon

Tobias Riedel – Piano und Keyboard

Wolfgang Wollseifen – Bass

Thomas Görne – Schlagzeug

FatJazz präsentiert: JAZZKOMBINAT HAMBURG

3. Dezember 2025, 20:00

Sax: Max Boehm, Anna-Lena Schnabel, Adrian Hanack, Marc Doffey, Yannick Glettenberg
Trp: Felix Meyer, Nicolas Boysen, Benny Brown, Jan Kaiser
Trb: Erik Konertz, Lisa Stick, Sebastian Hoffmann, Felix Konradt/Bela Tschochner
Rhythm: Alex Eckert

Das Jazzkombinat Hamburg steht stellvertretend für die pulsierende Generation junger Jazzmusiker/innen in Hamburg. Das 21 köpfige Ensemble hat es sich zur Aufgabe gemacht diese Musiker in einem überregionalen Kollektiv zu vernetzten. Dazu lädt es sich regelmäßig Gäste aus ganz Europa nach Hamburg ein, die ihre Musik gemeinsam mit der Band erarbeiten und aufführen. Zudem versteht sich das Jazzkombinat als Plattform für junge Arrangeure und Komponisten und legt großen Wert auf künstlerisch hochwertige und kreative Programme, die dem Projekt auf den Leib geschrieben werden. Die 21 Musiker stehen für höchstes solistisches Niveau, ausdrucksstarkes Ensemblespiel und haben das Jazzkombinat als festen Bestandteil in der deutschen Jazzszene etabliert.

Das Jazzkombinat Hamburg wird von der
Behörde für Kultur und Medien,
der Hamburgische Kulturstiftung
sowie der Kulturstiftung Zillmer unterstützt.

FatJazz präsentiert: HOSHO

10. Dezember 2025, 21:00

Jörg Hochapfel – piano
Chad Popple – drum set
John Hughes – double bass / composition

Hosho has been an active band for more than 15 years, playing the original compositions of Hughes, brought to life by the musicality, creativity, trust, and interplay of all three members.

Jörg Hochapfel possesses a deep love and fascination for music and art, evident in his virtuosic piano playing. His interests span genre, geography and history, encompassing Jazz, European and folk forms, performance art, art rock, and noise. Jörg‘s approach to the written material of Hosho delve deeper than mere interpretation, due to his dedication and contribution to the music. Jörg can also be heard in his own bands Hunger, Palais d’Amour, and Bruchgold & Koralle as a composer, pianist, electronic musician, and singer.

Chad Popple began playing drums at age five and has continued studying percussion ceaselessly ever since, with interest and inspiration spanning the globe. Chad‘s profound understanding of Indian carnatic music, Persian tombak, Gamelan, and countless other sources have informed his musicality with a sophistication unlike any other. His background in hardcore, metal, and math rock sharpen his edginess on the drums.

John Hughes is a professional double bassist, residing in Hamburg, Germany. In addition to leading and collaborating with numerous bands and as a solo artist, John composes for small ensembles, and organizes concerts for Jazz and free improvised music in Hamburg. John’s massive sound and boundless creativity inspire his bandmates and captivate the audience every time he takes the bandstand.

The limited edition HOSHO LP, complete with digital download code including three bonus tracks, is now available on Brennt Recs!

https://brenntrekords.bandcamp.com/album/hosho

FatJazz präsentiert: ROKOST

17. Dezember 2025, 20:00

Michel Schroeder – Trumpet
Marta Winnitzki – Keys
Christian Müller – Bass
Leon Saleh – Drums

Rokost ist das neueste Projekt des Hamburger Trompeters und Komponisten Michel Schroeder. Mit diesem Projekt wagt sich Schroeder zum ersten Mal auf das Gebiet der elektronischen Musik, kombiniert Synthesizer und Techno-Beats mit Jazz Elementen und modifiziert seinen Trompeten Sound mit elektronischen Effekten. Keinem Genre verschrieben lässt sich die Musik dieses Ensembles wohl am ehesten als „Electronic Experimental Punk Jazz“ beschreiben.

Video

[http://michel-schroeder.com www.michel-schroeder.com

Jazz Im Brückenstern präsentiert: Bernd Reincke Quintett Plays the Pianist IV

21. Dezember 2025, 19:30

Wieder einmal geht es um die Pianisten:Sie sind es, die seit Jelly Roll Morton den Jazz durch ihre Kompositionen prägen. Neben Größen wie etwa Ellington, Monk oder Silver werden wir uns den weniger bekannten Namen und deren Stücke an diesem Abend widmen. Überraschungen sind also sicher und ich freue mich, ein weiteres Mal mit Buggy, Leon, Hendrik und Johannes auf musikalische Entdeckungsreise gehen zu können.

Leon Sladky – Altsaxophon Bernd Reincke – Baritonsaxophon Buggy Braune – Piano
Hendrik Meyer – Bass
Johannes Kalt – Schlagzeug

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