Konzertkalender

Coca Candy macht Cumbia – ursprünglich eine Musik der Bauern und Fischer Lateinamerikas, die als fröhliche Melange aus afrikanischen Rhythmen, indigenen Blasinstrumenten und spanischen Liedstrukturen entstand. Coca Candy leiht sich manches von diesen Ursprüngen und gibt noch einiges hinzu: Elemente aus Chicha, Rock, Salsa, Dub und House.

Die Cumbia spricht eine einfache Sprache und ist schnell verständlich – genau das macht sie so besonders. Diese Musik will getanzt werden, und sie funkKoniert umgehend und auf jeder Bühne.

Mit Coca Candy reist man tanzend durch die vielfälKgen Einflüsse des Genres. Die je nach Anlass sechs- bis siebenköpfige Liveband verwebt nicht nur SKle, sondern sie knüpR auch ihre Songs so zusammen, dass ihre Show wirkt wie ein lateinamerikanisches DJ-Set wirkt – nur eben live gespielt.

Im Zentrum stehen dabei neben dem charakterisKsch treibenden Güiro eingängige Melodien, Basslinien mit klarem Fokus auf Groove und mehrsKmmiger Gesang, der sich zwischen tradiKonellen MoKven und zeitgenössischer ClubästheKk bewegt. Analoge Instrumente treffen auf gezielt eingesetzte Effekte; ImprovisaKon und Struktur halten sich die Waage.

Das Resultat: ein tanzorienKertes Repertoire aus eigenen Stücken und neu arrangierten Klassikern des Genres, das sowohl auf StadZesten als auch in Clubs oder auf FesKvalbühnen trägt. Cumbia ist eine bunte, dynamische Alternative zu rein elektronischen Beats & Sounds und Coca Candy setzen diese tradiKonsreiche Musik auf ihre eigene, äußerst musikalische Weise um.

Sunday Jazz presents: ENCOUNTER

19. April 2026, 19:30

Sunday Jazz//ENCOUNTER!

19.April 2026, 19:30

Das Album Encounter! ist einer der verborgenen Schätze des Modern Jazz der späten 60er Jahre. Außerdem ist Encounter! sicherlich eine der wichtigsten Aufnahmen von Pepper Adams, mit Kompositionen von Joe Henderson, Thad Jones, Tommy Flanagan und natürlich Pepper Adams. Dieses ungewöhnliche und abwechslungsreiche Repertoire ist die Basis für eine mitreißende, energetische und swingende Interpretation eines außergewöhnlichen Albums.

Dirk Engelhardt – ts Bernd Reincke – bs Buggy Braune – p Felix Behrendt – b Heinz Lichius – dr

Nisan Biçer Quartett

21. April 2026, 20:00

Nisan Bicer Quartet Line Up:
Nisan Bicer – vocals

Mattis Reinders – keys

Mario Kolbe – double bass

Sebastian Gietz – drums

[ENG]

Nisan Biçer Quartet, featuring Mattis Reinders on keys, Mario Kolbe on bass, and Sebastian Gietz on drums, was formed at the end of 2025 during their studies at the Hochschule für Musik und Theater Hamburg. The ensemble presents a repertoire that bridges classical and modern jazz traditions through original arrangements and a distinct collective sound. The quartet also explores both compositions and well-known songs from the Turkish repertoire, reflecting the musical background of vocalist Nisan Biçer while contributing to the group’s evolving sound identity.

[DE]

Nisan Biçer Quartet, bestehend aus Mattis Reinders an den Tasteninstrumenten, Mario Kolbe am Bass und Sebastian Gietz am Schlagzeug, wurde Ende 2025 im Rahmen ihres Studiums an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg gegründet.

Das Ensemble präsentiert ein Repertoire, das durch eigene Arrangements eine Brücke zwischen klassischer und moderner Jazztradition schlägt und dabei einen eigenständigen kollektiven Klang entwickelt.

Darüber hinaus widmet sich das Quartett sowohl eigenen Kompositionen als auch bekannten Stücken aus dem türkischen Repertoire, wodurch der musikalische Hintergrund der Sängerin Nisan Biçer zum Ausdruck kommt und gleichzeitig zur sich entwickelnden klanglichen Identität der Gruppe beiträgt.

$nisan bicer quartet.png$

FatJazz präsentiert: LANDÆUS TRIO

22. April 2026, 20:00

Mathias Landaeus – p
Johnny Åman – b
Cornelia Nilsson – dr

A tightly knit unit comprised of three musicians from different generations, the current iteration of Mathias Landæus’ trio have been inspiring audiences with their highly imaginative take on Scandi-jazz for over eight years now.

Based in southern Sweden the trio have become a sought after rhythm section much appreciated for their versatility and seamless interplay. Over the years Landæus Trio has performed with luminaries like Seamus Blake, Dave Douglas, Otis Sandsjö, Fredrik Ljungkvist, Rigmor Gustafsson, Lina Nyberg, Tim Hagans, Jonas Kullhammar, Goran Kajfes and many others. However, the trio’s strongest commitment have remained to their own music – and this is where their imagination and unique flavor come to full blossom, as can be heard on their new album Resilience as well as their 2022 Clean Feed album A Crisis of Perception.

https://landaeus.com/projects/landaeustrio

”This captivating album, the latest from Swedish pianist Mathias Landæus, showcases his trio with Johnny Åman on bass and Cornelia Nilsson on drums. Together they prove there is still plenty of new ground to explore in this time-honored configuration.”
All About Jazz

”From a performance standpoint, all three members of the trio shine — their interaction is total.”
La Habitación del Jazz

”Throughout the album, the trio’s chemistry is unmistakable. Their ability to merge deeply personal inspirations results in a listening experience that is both moving and unpredictable.”
Paris Move

”It is simultaneously traditional and forward-thinking, like using a music history lesson to extrapolate the sounds of the future.”
The Big Takeover

”The trio taps into the most inspiring elements of jazz history. On one hand, their music evokes clear, familiar-sounding melodies; on the other, it plunges headfirst into complex, ever-shifting harmonic terrain.”
Jazzport

DIE BÖ

23. April 2026, 20:00

Processed with MOLDIV

Die Bö ist besonders. Ihre Musik ist selbstgemacht und erinnert an Rio Reiser, Ton Steine Scherben, Elements of Crime, ZAZ und Marlene Dietrich. Es sind Chansons in deutscher Sprache.

Die Texte sind poetische Perlen, die direkt und ohne Schnörkel in Erinnerung bleiben und zum wiederholten Hören einladen.

Charismatisch und seelenverbunden nimmt die Sängerin (Regine Böge) ihre Zuhörer*innen mit in die Tiefen des Seins, dem menschlichen Miteinander, dem kleinen Glück und in die unendlichen Weiten dieser Welt.

Gitarren (Peter Voigt), Cello (Stefanie Richter), Bass (Florian Moritz) und Melodion (Regine Böge) lassen jeden Text mit wundervollen Melodien lebendig werden und nehmen das Publikum mit auf eine berührende und bewegte Reise.

ein Link zu unserer Website.

http://www.xn--die-b-nua.de/

und ein weiterer Link zu Spotify

https://open.spotify.com/intl-de/artist/2oJcpPI3P9EpgZtrsBt7MI

FatJazz präsentiert: SOKO STEIDLE & Alexander von Schlippenbach

29. April 2026, 20:00

Oli Steidle – dr
Henrik Walsdorff – as
Rudi Mahall – bcl
Jan Roder – ba
Alexander von Schlippenbach – p

Ein gänzlich eigenwilliger und zeitloser Sound zeichnet die SoKo Steidle aus. Diese Viererbande hat sich komplett der freien Improvisation zugewandt, dieser aus musikhistorischer Notwendigkeit entstandenen Spielweise, die heute mehr denn je auf der ganzen Welt zelebriert wird.
Der Namensgeber des Quartetts und Preisträger des deutschen Jazzpreises 2022 in der Kategorie „Drummer des Jahres“, Oliver Steidle, zählt schon seit geraumer Zeit zu den angesagtesten, versiertesten und zukunftsweisenden Musikern der jungen europäischen Avantgarde. Er hat durch zahlreiche, prominente Engagements und seine eigenen Bands „Oli Steidle & the killing Popes, Oliwood und SoKo Steidle seinen Platz im internationalen Konzertbetrieb gefunden und ist von dort nicht mehr wegzudenken. Er ist seit Jahren Mitglied bei „PHILM“ (Deutscher Jazzpreis 2021 „Band des Jahres“), „Der Rote Bereich“, „Klima Kalima“ , spielte mit Peter Brötzmann, Andrea Parkins, Alexander von Schlippenbach, Aki Takase, Louis Sclavis, Tristan Honsinger, Trevor Dunn, u.v.a., jettet unaufhörlich durch die Welt, schreibt Musik, ist undogmatisch, hat zahlreiche Preise gewonnen und auf allen wichtigen, nennenswerten Festivals gespielt.
Gleiches gilt für Rudi Mahall, Henrik Walsdorff und Jan Roder die, wie Steidle, zur Speerspitze der internationalen Avantgarde zählen.
Hier, im Kollektiv ausgezeichneter Musiker, entstehen enorm vielseitige und stimmungsvolle Klangkreationen, die von rivalisierender Konkurrenz bis hin zu harmonischem Zusammenspiel reichen. Spontaneität und Freiheit im Spiel und die benötigte Verantwortung, ohne Vorgaben zu gestalten, sind die wichtigen Grundlagen für diese Musik. Des weiteren bedarf es neben der Hingabe zur Sache, der Fähigkeit sich zusammen zu finden, d.h. eine optimale personelle Kombination im Ensemble zu finden.
So überrascht es nicht, dass Alexander von Schlippenbach einst über SoKo Steidle schrieb: Sie spielen zusammen wie die Teufel und swingen wie Motherfucker.
Zum 20-jährigen Jubiläum kommt im Jahr 2022 ein neues Album heraus – auf diesem wird der Altmeister himself Alexander von Schlippenbach zu hören sein, der im Verlauf der Veröffentlichung an allen Konzerten der SoKo als Gast dabei sein wird.

CDs:
„Reinkommen und Alles rausholen“ Zyx Records 2005
„Blaulicht“ Jazzwerkstatt Berlin 2008
„Maximale Langeweile“ Jazzwerkstatt Berlin 2011
„Soko Steidle played Ellington“ Jazzwerkstatt Berlin 2014
„Live in Berlin feat Alexander von Schlippenbach“ Jazzwerkstatt Berlin 2022

FatJazz präsentiert: LARRY PORTER REUNION TRIO

6. Mai 2026, 20:00

Larry Porter – Piano
Scott White – Bass
Heinrich Köbberling – Drums

Larry Porter, Scott White und Heinrich Köbberling traten 2006 erstmals gemeinsam als Trio auf. Ihre Zusammenarbeit ist auf der Aufnahme „Live in Berlin 2006“ mit Kompositionen von Thelonious Monk zu hören. 20 Jahre später treffen sie sich erneut zu ihrem Reunion Trio. Scott lebt inzwischen wieder in Kanada und wird dies durch seine Reise nach Deutschland im Mai 2026 ermöglichen.
Ihre Musik zeichnet sich durch rhythmische Schärfe, improvisatorischen Einfallsreichtum und lebendiges Zusammenspiel aus. Freuen Sie sich auf ein abwechslungsreiches Programm mit Standards, Monk- und Ellington-Stücken, EigenkomposiƟonen und vielem mehr.

https://open.spotify.com/intl-de/album/3uwOYHhn0BTN04SBb4glHL?si=MrjhZFBBThWKlh97JEeIVA

https://de.wikipedia.org/wiki/Larry_Porter

FatJazz präsentiert: KAYD

13. Mai 2026, 20:00

Kamil Husyainov– sax
Aydin Bayramoglu – keys, vl
Vadims Dmitrijevs – trb
Karl Pennar – git
Jonathan Ihlenfeld Cuniado – b
Bastian Menz – dr

Jazz-Funk & Fusion Beats Without any Compromise

KAYD is the musical hub around Hamburg-based artists and producers Kamil (saxophone) and Aydin (keyboards) – a project fusing jazz, funk, and primal groove energy into something new. What started as a shared vision between two musicians has evolved into a dynamic collective uniting established jazz veterans and hungry newcomers from Hamburg‘s international scene.

The Vision

Contemporary yet timeless. Danceable yet sophisticated. KAYD creates music that merges the best of different worlds: the complexity and virtuosity of jazz, the raw energy of funk, the irresistible pocket of a locked-in rhythm section. Their compositions blend Middle Eastern, Caucasian, and Tatar influences with contemporary jazz – a sound celebrating their musical roots without being reduced to them.

Live Experience

On stage, KAYD becomes an unleashed force of nature. No elegiac jazz clichés, no polite head-nodding. Instead: primal energy, playful interaction, grooves that make the audience vibrate. The band thrives on the spontaneity of rotating lineups, with each member bringing their own musical identity. The result: no two shows are alike, but the vision remains crystal clear – getting people to dance, whether they‘re jazz purists or club crowds.

Background

KAYD‘s core members have earned their stripes in formations like NHO Big Band, Bastian Menz Trio, NuHussel Orchestra and Vadim Dmitrijev‘s Quintet. Their most defining collaboration emerged in the FlipFlap project, where the current core crew first came together. Performances at renowned festivals including Usadba Jazz (Moscow/Riga), Elbjazz, JazzHall Summer Festival, and JazzOpen Hamburg have continuously refined their sound.

The Statement

KAYD doesn‘t play jazz for jazz lovers. KAYD plays music for people who wants the groove. Young, wild, uncompromising – on stage and in production.

Sunday Jazz presents : KIRKATRON

17. Mai 2026, 19:30

Sunday Jazz//KIRKATRON

17. Mai 2026, 19:30

Der in jeder Hinsicht beispiellose Musiker Rahsaan Roland Kirk war außerdem ein außergewöhnlicher Komponist. Seine Genialität als Multiinstrumentalist und seine Fähigkeit, mehrere Saxophone gleichzeitig zu spielen, überschatteten oft die Originalität und Tiefe seiner Kompositionen, in denen es ihm oftmals gelang, die gesamte Jazzgeschichte in einen Song zu packen. KIRKATRON wird sich der Herausforderung stellen, seine Musik zu interpretieren und durch frische Ideen und unentdeckte Klänge erneut zum Leben zu erwecken.

Georg Schreiber – tb
Bernd Reincke – bs, saxello Jacob Eckert – p
Nil Sichau – b
Johannes Kalt – dr

FatJazz präsentiert: TITANOBOA

20. Mai 2026, 20:00

Vincent Meissner – p
Lucas Kolbe – b
Jan Zeimetz – dr

Als Power-Piano-Trio „TITANOBOA“ (= die Urzeit-Riesenschlange) spielen nun mehr bereits seit über drei Jahren regelmäßig Konzerte und Tours im gesamten Land. Mit einem Mix aus Eigenkompositionen im Gewand von The Bad Plus oder dem Brad Mehldau Trio und ausgefallenen Arrangements bekannter Pop-Hits von Radiohead, Talk Talk oder Björk begeistern die drei jungen Musiker ein Publikum jenseits des Jazz.

Zu dritt präsentieren sie eine spannungsgeladene, energetische Musik, genau am Zahn der Zeit, welche die Zuhörer und Zuhörerinnen mit auf eine Achterbahnfahrt nimmt.

Titanoboa Foto Credit: Anton Deyß

FatJazz präsentiert: KERSCHEK │ KIKNADZE │ LICHIUS │ SCHUHMANN

27. Mai 2026, 20:00

Sven Kerschek – git
Mischa Schumann – p
Giorgi Kiknadze – b
Heinz Lichius – dr

Sie kennen einander und spielen in unterschiedlichen Formationen zusammen seit vielen
Jahren. Nun treten sie aber tatsächlich zum ersten Mal in dieser Konstellation vor ein Pu-
blikum. Dabei ist jeder für sich ein profilierter Solist auf seinem Instrument.
Sven Kerschek, Giorgi Kiknadze, Heinz Lichius und Mischa Schumann bringen die Musik
von Mischa Schumanns Trio und seinem Bandprojekt SCHUMANNIZE auf die Bühne: mit
groovendem Puls, bisweilen vertrackten Rhythmen oder assoziativ in Flächen schwe-
bend.
Dank ihrer großen gegenseitigen Vertrautheit darf im Verlauf des Konzerts mit einigen mu-
sikalischen Ausflügen gerechnet werden.

FatJazz präsentiert: LWQ plays Standards

3. Juni 2026, 20:00

Adrian Hanack – sax
Andreas Dombert – git
Lisa Wulff – b
Valentin Renner – dr

Back to the roots, die vier Musiker der Band haben ihre Lieblingsstücke aus dem American Songbook hervorgeholt und spielen an diesem Abend ihre sehr eigenen Interpretationen, gemischt mit freien Improvisationen und eigenen Stücken. Mit dem Regensburger Gitarristen Andreas Dombert holt sich Wulff eine starke Stimme der süddeutschen Jazzszene in die Band und kreiert wie gewohnt ein energetisches und äußerst farbenreiches Programm, das den einzelnen Persönlichkeiten viel Raum gibt.

FatJazz präsentiert: DAN GOTTSHALL‘S ARTFUL EARFULL

10. Juni 2026, 20:00

Dan Gottshall – trb, voc
Sandra Hempel – git
Buggy Braune – p
Oliver Karstens – b
Konrad Ullrich – dr

Artful Earfull vereint 5 ausdrucksstarke und eigenwillige Persönlichkeiten, welche sich durch ihre hohe Emotionalität und ihre brilliante Virtuosität auszeichnen.
Dan Gottshall, ein Posaunist von der Amerikanischen Ostküste, ist nun seit vielen Jahren Lead-Posaunist der NDR Big Band. Er war 1993 bis 2001 Lead Posaunist mit der ehemalige RIAS Big Band in Berlin.
Geboren in Pottstown, Pennsylvania, studiert und gewohnt in Baltimore Maryland. Diese Jahre in die Baltimore Szene war für seine musikalisches Entwicklung ohne Zweifel ganz wichtig.
Trotzdem, nach so vielen Wohnorten – Pennsylvania, Baltimore, Los Angeles, Köln, Berlin: sieht er sich wie ein Kind des Universums der endlich in Hamburg gelandet ist.

https://www.gottsha.com/NEWS.htm

FatJazz präsentiert: „MONK AND MORE„

17. Juni 2026, 20:00

Rudy Mahall – bcl
Gabriel Coburger – sax
tba – b
Dirk-Achim Dhonau – dr

Der Komponist und Pianist Thelonious Sphere Monk (1917 – 1982) hatte schon zu seinen Lebzeiten die Gemüter erregt – so ungewöhnlich seine melodischen Läufe, seine magischen dissonanten Akkorde, seine aufregenden Synkopierungen.
Die beiden Holzbläser Gabriel Coburger (Saxofon und Querflöte) und Rudi Mahall (Bass-Klarinette) sind von Monk’s Musik schon lange mächtig angetan und veröffentlichten zur Freude der Fans im Dezember 2024 ihr Album „Monk and More“.
Bei mitreißenden Konzerten lassen sie im pianolosen Quartett, – am Schlagzeug der 2023 mit dem Hamburger Jazzpreis ausgezeichnete Dirk-Achim Dhonau und am Bass mal Lisa Wulf, mal Sven Kerschek oder Giorgi Kiknadze – mit vor Spielfreude sprühenden Improvisationen Thelonious Monk immer wieder kongenial aufleben, vor allem im Brückenstern.
Hier fühlen sich die Begründer der Reihe „Fat Jazz Urban Exchange“ Gabriel Coburger und Oliver Nerlich mit allen Gästen zuhause.
Und ja, es ist noch gar nicht lange her, da erwies Coburger eben hier als Gast vom Trio W/H/L (Marta Winnitzki, Piano, John Hughes, Bass, Björn Lücker, Drums) dem genialen Thelonious Monk die Ehre.
Am Mittwoch, den 17. Juni 2026 ist es im Brückenstern wieder soweit: „Monk and More“ live mit Mahall und Coburger – davon kann es nie genug geben!
Text: Marianne Therstappen

SUNDAY JAZZ PRESENTS : RHP

21. Juni 2026, 19:30

Sunday Jazz//RHP plays Lacy

21.Juni 2026, 19:30

Das seit über 10 Jahren bestehende Trio Reincke/Hughes/Popple widmet sich der Musik eines der wichtigsten Komponisten des Neuen Jazz: Steve Lacy!

Bernd Reincke – bs, bcl, saxello John Hughes – b
Chad Popple – dr

FatJazz präsentiert: TOM WENDLER QUARTETT feat. Frank Delle

24. Juni 2026, 20:00

Frank Delle – sax
Tom Wendler – trb
Lucas Klapp – p
Melanie Streitmatter – b
Tobias Fronhöfer – dr

Das Tom Wendler Quartett spielt Eigenkompositionen des Posaunisten Tom Wendler. Stilistische Offenheit, augeklügelte Themen und Raum für Improvisation sind hierbei die Parameter in Wendlers Musik. Egal ob balladesque oder energetisch, die Band kreiert immer wieder mitreißende Momente, die den Zuhörer in einen Bann ziehen.

Hopscotch Quintett

25. Juni 2026, 20:00

Hopscotch ist der Name eines Quintets, das mit einem abstrakten, kompakten und warmen Klang Jazz spielt. Und Hopscotch ist auch der Name einer von Clémence Manachère geschriebenen Suite, die die Zeichnungsserie ChamberWorks von Daniel Libeskind interpretiert. In Libeskinds Chamberworks fand Clémence das Phänomen einer Synthese zwischen Architekturzeichnung und zeitgenössischer Musiknotation, präzise und chaotisch zugleich. Dem folgend wurde die strukturelle Logik der Suite Hopscotch ein Hin und Her zwischen fließenden Melodielinien, abstrakten Wiederholungszyklen und Texturen, die sich zusammenfügen und umkehren und so einen Wechsel zwischen Figuration und Abstraktion bilden. Die Struktur der Chamberworks beschreibt auch unsere Welt: Miteinander verbundene Schichten, in denen Konfliktphasen und harmonische Epiphanien wechseln. In diesen Strukturen ist das Thema der Symmetrie und Asymmetrie der rote Faden der Komposition. Ein Schlagzeug spiegelt sich im anderen Schlagzeug wider, die Gitarre vermischt sich mit dem Cello und die Flöte setzt sich im Sopransaxophon fort.

LINEUP

Clémence Manachère, Flöten, Sopransaxophon, Komposition

Niklas Werk, Gitarre, Electronics

Tristan-Xavier Köster, Cello

Björn Lücker, Drums

Dirk-Achim Dhonau, Drums

VIDEOS

HOPSCOTCH II.2

HOPSCOTCH II.3

FatJazz präsentiert: VICENTE | HUGHES | POPPLE

1. Juli 2026, 20:00

Luís Vicente – Trompete
John Hughes – Kontrabass
Chad Popple – Schlagzeug, Perkussion

Luís Vicente ist ein portugiesischer Trompeter aus Lissabon, ein unermüdlicher Musiker mit einer unverwechselbaren Stimme auf seinem Instrument. Seit 2019 spielt Vicente mit der in Hamburg ansässigen Rhythm Section von John Hughes und Chad Popple. Popple und Hughes spielen seit fast dreißig Jahren zusammen und haben eine Ebene des musikalischen Verständnisses entwickelt, das sich in dem Moment der Musizierung spiegelt, voll von Überraschungen und Wendungen. Alle drei spielen in zahlreichen Gruppen mit unterschiedlichen Konzepten – von völlig freier bis hin zu durchaus komponierter Musik. Ihr Auftritt bei FATJAZZ wird das erste Konzert einer Tournee sein anlässlich der CD-Veröffentlichung des Trios auf dem portugiesischen Label „Profound Whatever“.

Listen to Vicente Hughes Popple Hafenbahnhof 09.12.24 by Luís Vicente(trumpet), John Hughes(double bass), Chad Popple(drum set) on #SoundCloud

Konzertplaner

Ihr wollt bei uns auftreten?
Hier geht‘s zum Anfrageformular:

Anfrage stellen

Brückenstern | Stresemannstrasse 133 | 040-32 84 72 71 |

KONTAKT IMPRESSUM